文博新局：从“数字高地”到“叙事巅峰”的升维之战——第四届“让文物活起来LIVE”分享会深度回顾

2026-02-05

文博新局：
从“数字高地”到“叙事巅峰”的升维之战
第四届“让文物活起来LIVE”分享会深度回顾 

 

 

当中国博物馆总数在2024年底迈上7046家的新台阶，当甘肃省以每9.32万人一座博物馆的密度刷新纪录，一个无比清晰的行业信号已然发出：博物馆的“军备竞赛”已从场馆数量的“外围赛”，转向了内容体验的“淘汰赛”。

 

在博物馆成为“生活必需品”的今天，如何让沉默的文物发声，如何让厚重的历史轻盈起舞？2025年5月于广州国际旅游展（GITF）举办的第四届“让文物活起来LIVE”分享会，恰是一场在此关键节点上的“尖峰对谈”。行业顶尖的思考者们，围绕“做爆款”“做产品”“做融合”，提供了关乎行业未来的核心方法论。

 

 

＜01＞

上篇

思想的共振——2025年分享会的核心洞见

 

＜核心方法论：
以受众为中心的“3C模型”与IP共创＞

 

论坛主持人、广州博物馆副馆长朱晓秋开宗明义：“博物馆的展览是最核心，也是最大的文创产品。”这一判断将策展行为从学术研究推向以受众为中心的产品思维。

 

 

中国旅游设计院首席品牌官、国家文物局文交中心顾问陈泽恺指出，博物馆的本质在于扩大文化影响力，而非单纯售卖商品。他强调需深入研究受众，尤其是00后、10后群体渴望参与创意过程的特点：“他们不仅是观众，更是共创者。”为此，他系统提出了“3C文创开发模型”，即文化（Culture）、创意（Creative）与受众（Customer）的有机连接。其中，创意是桥梁，旨在将深厚的文化与当代受众的需求深度融合。

 

 

陈泽恺进一步分享了六种文博IP打造路径：二次元思维型（如故宫猫系列）、猎奇商业文化型（如大英博物馆埃及猫）、人偶互动型、明星文物型、概念符号型、跨界联名型。

 

 

他以广东为例，建议结合本地文物资源（如佛山陶瓷）与本土知名IP（如奥飞动漫），通过“穿越式跨界”实现文物与当代文化的创新对话，打造具有全国影响力的案例。

 

 

＜行动纲领：

策展人就是“产品经理”，传播力就是生命力＞

 

东莞博物馆馆长李历松提出：“传播就是生命力”。他强调，博物馆的核心并非止于文创，而在于对文明精神的深度传播与公众共创。

 

 

在实践中，他推动东莞博物馆将一条仅1.2米宽的走廊改造为儿童视角的“读城”展览线，通过生动易懂的展陈、互动手册与网络表情包，让文物“活”起来，吸引数千人打卡，甚至成为摄影取景地。李历松认为，策展应如戏剧，“让观众看懂并喜欢”，将阐释权开放给社会，与公众共同诠释文明。

 

在IP打造上，他引入故宫、三星堆等顶级展览，注重“明星文物+场景体验”，打造“爆款”展览。他认为，文物需要通过形象包装与情感连接，在当代语境中重新发声，使博物馆成为文明叙事的活力场域。

 

 

＜实践前沿：
圆桌论坛激荡的融合智慧＞

 

分享会的圆桌论坛环节集结了多位一线实践者，他们的碰撞揭示了行业最真实的探索面：

 

技术叙事者：

广州市越秀区文化广电旅游体育局局长何愿飞介绍了在五仙观南越先贤馆打造的“广府梦华录”AI沉浸式项目。其核心是“用本土文化性的故事把文物进行场景化和串联”，让观众在数字场景中亲手“把玩”文物，获得更真实的体验。

 

 

IP运营者：

 

广州地铁博物馆负责人王邵蕾分享了更宽泛的IP经营理念。她将整个博物馆视为一个大IP，其中装载着从卡通形象YOYO街坊，到“搭地铁游广州”直播活动等各类子IP，形成IP矩阵与经营链路。

 

 

生态共建者：

广州市古玩行业协会党支部书记邝玉明则从行业协作出发，介绍协会通过非国有博物馆专业委员会，整合社会力量，共同提升。来自新华集团的孙晓敏也介绍了与广州市新文化馆的合作以及最新的展览进展，比如新疆展、西藏展，将采用联名、联合的方式来做。

 

 

这些多元视角共同印证了一个趋势：让文物活起来，已非博物馆的“独角戏”，而是需要技术、商业、社会力量共同参与的“交响乐”。

 

 

＜02＞

中篇

现实的回响——从观点到现象的行业映射

 

分享会播下的思想火种，在一年来的行业实践中已成燎原之势，清晰映射出三条发展路径。

 

从“文化殿堂”到“城市文化客厅”的定位升维

李历松馆长“以人为中心”的理念，正驱动博物馆从庄重的圣殿，变为活跃的“城市文化客厅”。这一定位的核心是强化公共服务与社交属性。例如，呼和浩特市文博场馆在2026年元旦期间，参观人次同比激增195.55%，文创销售平均增长68%，这正是博物馆成功转化为城市休闲消费核心场景的有力证明。

 

 

 

从“财政输血”到“商业循环”的可持续探索

陈泽恺“3C模型”中对接消费者的环节，催生了“文博消费”新经济。行业领先者正构建超越门票的“非门票收入体系”。上海博物馆计划于2026年推出的“世界树之巅”美洲文明大展，不仅将持续15个月，更将配套大规模VR沉浸项目。这种以史诗级投入打造文化体验产品的模式，标志着头部机构已采用接近电影工业的 “体验产品”研发与回报逻辑。

 

 

 

从“数字技术”到“叙事本体”的深度应用

何愿飞局长提到的沉浸式项目，代表了行业对数字技术认知的深化。技术不再仅仅是展示文物的工具，而是创造新叙事本体的手段。前沿探索已指向构建文物的“数字孪生”，乃至创作基于文物的“数字原生”内容，使其成为可在元宇宙等新场域中独立流通的文化资产。

 

 

＜03＞

下篇

未来的叩问——留给2026的行业思考

 

第四届分享会奠定了“产品思维”的基石。站在新的起点，行业已形成共识：未来的竞争是系统能力的竞争。即将于2026年GITF举办的第五届“让文物活起来LIVE”分享会，其使命必然是推动思想向可执行、可复制的“操作系统”进化。

 

 

我们期待新一届的探讨能更聚焦于机制的破冰：

策展工业化：如何建立跨学科策展团队和基于用户数据的产品迭代流程？

 

                人才结构化：如何培养或引进兼具文化洞见与产品运营、IP管理能力的复合型人才？

 

                    合作规范化：如何建立标准化的跨界合作模版与利益共享机制，让融合创新事半功倍？

 

          如何构建融合社会、文化、经济影响力的复合评估体系，以指引资源精准投放？

 

 

 

从2025年对“爆款”的渴望，到如今对“系统”的追求，中国博物馆正经历一场深刻的现代化转型。文物活起来的根本，在于博物馆自身思维与体质的“活化”。

2026，让我们期待下一场分享，不仅聆听远见，更能带走一张可供施工的“蓝图”。

期待与前瞻